Возвращение "Марицы"

Иркутский музыкальный театр гото­вится к премьере. 1 марта на его сцене будет презентован новый спектакль — «Марица» Имре Кальмана. Одна из самых известных оперетт венгерского композитора — из той когорты класси­ческих постановок, которые всегда есть в репертуаре любого музыкального те­атра. Да и в Иркутске «Марицу» ставили уже не один раз. Однако красноярский режиссер Василий Вавилов, приглашен­ный руководством театра на постанов­ку, предлагает свой вариант, он доволь­но прост — это будет история о людях.

«Марица» ставилась на сцене Иркут­ского музыкального театра им. Загурс-кого уже четыре раза. Последняя пос­тановка была осуществлена в 1998 году, но вскоре сошла со сцены к досаде всех любителей музыкальных спектаклей. «Марица» как яркий образец классичес­кой оперетты входит в пул спектаклей, которые обязательно должны быть в ре­пертуаре любого музыкального театра. Страстная, с цыганскими проблесками, музыка венгерского композитора Имре Кальмана любима всеми поклонниками жанра. Именно по этим причинам руко­водство музыкального театра опять обра­тилось к этому названию. На постановку приглашен друг театра, красноярский режиссер Василий Вавилов, обладатель высшей театральной награды «Золотая маска», равно хорошо себя чувствующий как в драматической, так и музыкальной постановке.

Начинавший как актер, Василий Ва­вилов много лет назад сам играл в «Марице» одну из главных ролей. Теперь он объясняет иркутским артистам, как надо себя вести, чтобы тебе поверил зритель. Судя по всему, режиссер стремится вне­сти в свою постановку как можно боль­ше непосредственно актерской, драма­тической игры. По его словам, он хочет соединить драматургию пьесы с драма­тургией музыки. «Мне бы хотелось сде­лать историю про людей, которая могла произойти. Красивую историю о любви. А для этого нужно сердце, нужно уметь любить, как в любом другом театре, — рассказывает Василий Вавилов. — Что касается историй про людей, они всегда интересны, потому что человек на пути своего развития другим не стал. Он такой же — также рождается, умирает, боле­ет, влюбляется, размножается... Прос­то раньше ходили по траве и ездили на лошадях, а сейчас ходят по асфальту и ездят на машинах».

Как и во многих опереточных сюжетах, в «Марице» рассказывается о молодой богатой вдове, которая, с одной сторо­ны, не может отбиться от поклонников позарившихся на ее богатство, а с дру­гой — очень одинока и мечтает о большой и чистой любви. Конфликт строится на социальном неравенстве, который, по мнению режиссера, не был понятен пуб­лике социалистических времен, когда эта оперетта широко ставилась. «Раньше это воспринималось как нечто неизвестное, из прошлой жизни, это сейчас с приходом капитализма все изменилось, — коммен­тирует Василий Вавилов. — Поэтому мы решили смысловой акцент немного смес­тить в сторону человеческих отношений, это лирическая история, забавная, с инт­ригой. А темы поднимаются те же самые: порядочность, любовь, доверие, дружба, алчность».

Чтобы сосредоточить внимание зри­теля на отношениях главных героев, декорации решено сделать не очень яр­кими и отвлекающими, по принципу ус­ловного театра. Таким образом, говорит постановщик, мы попробуем посмотреть на эту историю из сегодняшнего дня, из 2008 года, и основной акцент сместить на внутреннюю жизнь героев.

Что касается занятых в постановке артистов, то одни и те же роли в разных составах исполнять будут едва ли не про­тивоположности. Например, роль Гра­фини Марицы досталась одновременно заслуженной артистке России Любови Поляковой и молодой солистке Юлии Пихтиной. Мужские роли в разных соста­вах сыграют Айдаров и Алешин, Яковлев и Варлашов, Хохолков и Дычинский. И как раз в таком распределении режиссер Вавилов видит особый смысл. «Актеры разные, непохожие, я это и использую, их индивидуальность. Я вообще не люблю амплуа, — комментирует режиссер-поста­новщик. — Потому что вот выходит актер на сцену, и мне все про него уже ясно, что он сделает, как он себя поведет. Мне инте­ресно, когда он может меня удивить».

Благодаря такому решению, утверж­дает Василий Вавилов, в разных составах получится два разных спектакля. «Даже если поменяется героиня, будет два раз­ных спектакля. В этом, наверное, и пре­лесть, в этом многообразии, и какой-то смысл», — говорит режиссер.

Антон Кокин