Иcтория любви и измены со счастливым финалом

Такой она представляется в мюзикле «Призрак замка Кентервиль», премьера которого состоялась в Иркутске 24 октября.

Музыкальный театр имени Н.Загурского в мюзикле рассказал историю, которую можно понимать двояко: произошедшее триста лет назад из-за любви и измены убийство – трагично. Любовь, вспыхнувшая между юными героями спектакля, слава богу, взаимна и не предполагает измен. Если использовать жанровое определение, спектакль представляется настоящей трагикомедией.

Основой сценической версии «Кентервиля…» стал ироничный, не лишенный мистицизма рассказ Оскара Уайльда. По его мотивам отечественные мультипликаторы сняли фильм, сопровождающийся музыкой Плешака. Пересказанный в либретто автором ХХ века Вербиным, этот рассказ наполнился юмором и лиризмом, политическими аллюзиями и прагматическими реалиями. Санкт-петербургский композитор Владимир Баскин на его основе создал мюзикл, первая постановка которого состоялась в нашем музыкальном театре.

Это событие произошло благодаря молодому режиссеру Василию Бархатову, постановщику ряда спектаклей в Санкт-Петербургском Мариинском театре, лауреату всероссийских и международных конкурсов. Либреттист и композитор доверили режиссеру первую постановку своего произведения в далеком Иркутске, возможно, еще и потому, что наш театр хорошо известен в музыкальных кругах России.

Оговоримся сразу, спектакль не похож на бродвейские мюзиклы, которые можно увидеть сегодня по телевидению и на DVD-дисках. «Призрак замка Кентервиль» в постановке Василия Бархатова – это спектакль, пронизанный любовью, добром и человеческим милосердием. В нем просматриваются темы современных конфликтов, поделивших мир на богатых и бедных. Ранее они возникали между обнищавшей «старушкой» Англией и богатой Америкой. Сегодня эти конфликты хорошо читаются и в новейшей истории государства Российского.

Чтобы понять, о чем идет речь, анонсируем сюжет спектакля: богатый американец покупает старинный английский замок, задумав перестроить его в дорогой отель. Как считает новый хозяин, привлекать он будет явлением призрака, который может привлечь постояльцев, – его можно заставить танцевать канкан и рассказывать мелодраматическую историю убийства, произошедшего триста лет назад.

Сюжет мюзикла полифоничен, в нем постоянно возникают драматургические коллизии, представляющие действие в разных временных измерениях или обозначающие его самым неожиданным образом. Музыка Владимира Баскина интересна переходами от лиризма к драматичности, от легкой иронии к разоблачительной сатире. Оркестр театра под управлением дирижера Ефремова решает ее темы в контрастном переплетении эмоционально выверенных музыкальных сюжетов.

В спектакле нет проходных персонажей, каждый важен для проявления характера заглавного действующего лица – сэра Джона Кентервиля – проклятого Призрака. В исполнении народного артиста России Владимира Яковлева этот образ на сцене полон противоречий и нешуточных страстей. Актер не комикует и не пытается пугать, не играет в «поддавки» с публикой, он показывает судьбу человека, обреченного, как Каин, на вечные страдания и устрашения самого себя пятном несмывающейся крови.

Призрак зловещ и страшен… Но – только для экономки Дороти в исполнении заслуженной артистки России Натальи Данилиной, которая при виде его тени тут же падает в обморок. Яковлев проживает в спектакле сложные этапы психологических переходов поведенческого состояния героя. Сначала он раздражителен, потом добр, далее ужасающе беспомощен в запугивании людей. Волею обстоятельств его Призрак становится ряженым, танцующим под куплеты канкан, – это вынужденное кривляние унизительно, герой Яковлева мог бы покончить с собой, если бы не был бессмертен. В финале он возрождается, обретает свое тело и право на свободу выбора для себя жизни или смерти. Нет, сэр Джон Кентервиль совсем не привычный герой мюзикла – это образ, повествующий о настоящей драме человеческих чувств, прожитых и пережитых в далеком прошлом и в настоящем времени.

Прошлое представлено в спектакле портретами леди Абигайль, сэром Джеймсом и сэром Эдуардом – братьями Джона Кентервиля, оживающими на сцене при помощи актеров Анны Рыбниковой, Александра Айдарова и Владимира Антипова. Их изображения вставлены в рамы, являя собой фамильные портреты старинного рода Кентервилей. Похоже, что род этот не отличался дружелюбием по отношению друг к другу. Виной тому леди Абигайль, которая была настолько любвеобильна, что перессорила братьев, сделала их врагами, потому и была убита мужем.

Печальную историю о том, как леди любила одного, ее любил другой, третий мстил за измену и был замурован в стену замка живым, – эту историю актеры играют без драматических заморочек. Они – портреты и ведут себя сообразно тому изображению, которое запечатлел художник. Похоже, в работе его заботило только портретное сходство, а не внутренний мир портретируемых. Герои переругиваются на сцене, ссорятся и мирятся, а их исполнители в действенных задачах всего лишь передают сюжетную линию спектакля, не слишком заботясь о подробностях характеристик своих образов.

Почти сказочная история о привидениях и оживающих портретах переплетается в мюзикле с действительностью, в которой «правят балом» деньги. Их полномочный представитель – мистер Отис, роль которого исполняет заслуженный артист России Вячеслав Варлашов. Несмотря на внешние признаки его американского происхождения, этот персонаж может вполне сойти за русского олигарха. Он нагл и напорист, часто произносит слово «демократия», подразумевая под ним свободу для себя и совершение поступков, несоизмеримых с порядочностью. Он – хозяин жизни, и этим все сказано.

Под стать ему и жена – миссис Отис. Заслуженная артистка России Елена Бондаренко играет ее безвкусной, себялюбивой, равнодушной дамой, которую не заботят даже собственные дети. Сын – Джордж актера Алексея Ганина – еще не сформировавшийся разгильдяй, представитель «золотой молодежи», научившийся ловко манипулировать настроением родителей.

Иной образ и иная роль достались дочери, Вирджинии, в исполнении Евгении Калашниковой. Она мечтательна и добра, верит в то, что в замке живет привидение. За него Вирджиния принимает библиотекаря национального музея Англии. Недоразумение быстро разъясняется, молодые люди с первого взгляда, с прикосновения рук полюбили друг друга. Евгения Калашникова и Евгений Алешин – Чарльз Уолтер – представляют на сцене идеальную пару влюбленных, полных возвышенных и искренних чувств. Они говорят о любви, поют о ней, а когда не хватает слов, на помощь приходят балетные пары, разместившиеся на сцене по горизонтали и вертикали ее постановочного решения.

Декорации, изображающие старинный замок, могут быть раздвинуты, освобождая сценическое пространство, позволяющее выстраивать на нем большие массовые сцены с участием хора и балета. Эти персонажи – действующие лица спектакля, его романтический и бытовой камертон. Хор – участники аукционных торгов и строители, балет – визуальное дополнение к любовным сценам, пластическая иллюстрация возвышенных чувств героев, а также ритмичная стилистика современного звучания спектакля. Балетмейстер, лауреат всероссийского и международного конкурсов Людмила Цветкова, хореографические партии строит на контрасте медленных и быстрых танцев, основанных на классических образцах балетной эстетики ХХ века.

Художником-постановщиком спектакля стал режиссер Василий Бархатов, который считает: «С самим собой мне проще договориться». К декорациям старинного замка и его изнанке во время ремонта добавляется компьютерный видеоряд, позволяющий на заднике сцены поместить то бегущие строки – аукционные лоты, то изображение нашей планеты, снятой из космоса. Сочетание безусловных и условных деталей сценографии делает спектакль многоплановым и неожиданным в его визуальных превращениях.

К сожалению, на премьере мюзикла чувствовалось волнение актеров, излишнее напряжение, старательность в исполнении вокальных партий и драматических сцен. Но так и должно быть на премьере. Великий Станиславский говорил, что настоящая игровая стихия у спектакля появляется к его седьмому показу. Актеры должны «забыть» режиссерские задачи, почувствовать полное единение с образами, свободный полет стихии сценической игры.

Но и на премьере можно было увидеть главное: театр выбрал к постановке очень хороший драматургический материал. В талантливой музыке композитора Баскина много красивых мелодий, которые запоминаются и могут стать настоящими шлягерами. Режиссером Василием Бархатовым он поставлен с изящной легкостью и добрым юмором. «Призрак замка Кентервиль» – это история о любви, добре и милосердии. Эти чувства она в человеке и пробуждает.

Светлана ЖАРТУН