Музыкальный театр дорос до «Пер Гюнта»

Когда в Музыкальном театре имени Загурского ставят балет, это всегда интересно. Во-первых, потому что балетная постановка случается не чаще одного раза в год, а во-вторых, любопытно посмотреть, насколько выросла местная балетная труппа. И вот «Пер Гюнт» – один из самых сложных для балетных постановок спектаклей. Великая музыка Эдварда Грига, легендарная драма Генриха Ибсена – немногие российские театры брались за этот непростой материал.

Главный балетмейстер музыкального театра, лауреат Всероссийского и Международного конкурса хореографов Людмила Цветкова всегда считала, что «Пер Гюнта» надо ставить только в драматическом театре, потому что в пьесе Ибсена очень важно слово. «В первоначальном виде эта вещь очень сложна и для восприятия, и для постановки на балетную труппу, – рассказывает балетмейстер. – Поэтому я решила создать свое оригинальное либретто по мотивам этой драмы, учитывая, конечно, возможности нашей труппы, ее немногочисленность. Главная задача, которую я перед собой ставила – раскрыть своих главных исполнителей, раскрыть вообще труппу, чтобы у них была возможность поковыряться в своем внутреннем мире, и вытащить оттуда что-то еще непознанное ими самими».

Как рассказала «Каналу 007» Людмила Цветкова, решение о постановке «Пер Гюнта» пришло ей в прошлом году, когда возникло ощущение, «что мы созрели для выполнения такой сложной постановки. Ведь труппа растет на каждом спектакле, все развиваются и свободнее выражают свои эмоции. В конце концов, я сама расту».

Молодой норвежский крестьянин Пер Гюнт, влюбленный в прекрасную девушку Сольвейг, поссорился с жителями своей родной деревни и отправился на поиски счастья, направляемый отрицательным героем Кривым. В долгих странствиях Пер Гюнт находит удачу, славу, деньги и даже, как ему кажется, любовь, однако все это лишь дьявольские происки Кривого, обман. Постаревший и усталый Пер Гюнт возвращается на родину, где его ждет возлюбленная Сольвейг, которая спасает его своей любовью. С одной стороны, это притча о блудном сыне, который, прежде чем найти счастье, должен обойти весь мир. С другой стороны, это вечная история о любви, верности, вере и надежде.

Как говорит заведующая литературной частью музыкального театра Людмила Негода, это история о блудном сыне, который проходит «по кругам земного ада, по кругам соблазнов, Кривой – соблазнитель, а настоящее в жизни – это то, что осталось на родине».

Людмила Цветкова говорит, что не видела ни одного варианта постановки этого балета, знала только, что пытались ставить по драме целиком, как она есть. «Это очень длинная жизненная история, а мы ее немного сжали во времени, мы столкнули прошлое и будущее», – поясняет балетмейстер.

Весь художественный материал решен современным языком, начиная от костюмов и заканчивая самой пластикой – это не классический балет, скорее, это современная хореография. Главной особенностью постановки является то, что все действие происходит на голой сцене, без декораций, – все пространство отдано только пластике, акцент – на движении, действии, динамике. Вместо декораций – видеоэффекты на огромном экране, сделанные талантливым художником-сценографом Алексеем Тарасовым. Костюмами занималась петербургская художница Татьяна Королева, которая давно сотрудничает с музыкальным театром. Ее костюмы, как и саму историю, нельзя отнести к той или иной исторической эпохе, они условны в какой-то высшей степени.

«Весь спектакль решен современным языком, все сделано, чтобы спектакль был понят нашим зрителем, – говорит главный балетмейстер Людмила Цветкова. – Спектакль получился небольшой, компактный, все время идет действие, динамика. Это должно быть интересно и воспринимаемо зрителем. Некогда будет остановиться и задуматься, скоро ли антракт».

Спектакль играется в два состава: Пер Гюнт – Сергей Полухин, Юрий Щерботкин; Сольвейг, Анитра – Мария Стрельченко, Татьяна Садовая; Кривой – Вячеслав Гладких.

Антон КОКИН