Из дома - домой

Наталья Печерская приглашена на постановку мюзикла "Хелло, Долли"

Её не нужно особенно подробно представлять ни журналистам, ни тем более зрителям: Наталью Владимировну Печерскую хорошо знают и, конечно же, не успели за­быть иркутские театралы, любители музыкальных жанров. За те восем­надцать лет, что Наталья Владимировна была главным режиссером иркутского музыкального театра имени Н.М. Загурского, она поставила такие яркие спектакли, как оперы «Кармен» Бизе, «Травиата» Верди, «Дон Паскуале» Доницетти, «Пая­цы» Леонковалло, немало оперетт - Кальмана, Оффенбаха, Дж. Бокка... В репертуаре театра современные сочинения соседствовали с клас­сическими, оперы - с мюзиклами... Эта репертуарная политика шла от нее, главного режиссера. А спек­такли, поставленные музыкальным театром совместно с «Театром Пилигримов», то есть фактически - Натальей Печерской вместе с Владимиром Соколовым, и сегодня, уже более десяти лет, остаются в - репертуаре театра! Это знаменитые и любимые многими рок-оперы «Юнона» и «Авось» и «Иисус Хри­стос - суперзвезда». Эти масштаб­ные работы пользуются огромной любовью и у иркутских зрителей, и у гостей - у молодежи особенно.

Три года назад Наталья Печерская переехала на работу в.Москву. А недавно Иркутский музыкаль­ный театр пригласил ее (как лучшего режиссера в этом жанре, по определению самого театра), на постановку мюзикла американского композитора Дж.Германа «Хелло, Долли!». Репетиции в театре уже идут полным ходом. А мы, несколько иркутских журналистов, беседуем с Натальей Владимировной - о скорой премьере.

– Прежде всего - с какими чувствами вы при­ ехали к нам?

– С очень хорошими! Я нашла здесь очень добрых и милых людей, которые рады мне и которым рада я. Мы, нa мой взгляд, работаем с большим удовольствием - во всяком случае, я вижу сильную отдачу, которая мне нравится.

– Ваше появление в театре - событие, ведь это ваш театр!

– Да, я тоже еще ощущаю его как свой театр... Восемнадцать лет я здесь работала и, конечно, рада новой встрече. Правда, я не много видела спектаклей, которые идут сегодня, но то, что ви­дела, -понравилось. Пришла на «Белую акацию» (спектакль, поставленный Печерской незадолго до отъезда. - Авт.). Меня пугали, что от прежнего спектакля ничего не осталось. Нет, вижу спек­такль жив и хорош, был такой мощный выброс в зал! И студенты мои бывшие, которые влились в труппу театра в последние годы моей работы здесь, - выросли, - стали ярко работать, что мне нравится: Это Анечка Рыбникова, Александра Гаращук, Саша Баязитов, Переверзев... И поэтому я очень спокойна, работаю с отдачей - и мне хоро­шо с этими людьми.

– Чем эти три года были для вас заполнены, какой работой, какими впечатлениями?

– В Москве я работала в «Театре на Басманной», руководит им мой бывший педагог по мастерству Жанна Григорьевна Тертериан. Она давно меня туда звала. Я поставила там два спектакля - две комические оперы... Но надо же было еще и войти в театр, в его специфику! Это молодежный театр, там нет ни хора, ни балета, актеры там когда нужно - играют главную роль, когда нужно - работают в массовке... А ребята молодые и интересные - выпускники ГИТИСа, Гнесинки...

А потом начались приглашения с выездом в дру­гие города. Мне это понравилось, показалось, что ездить интереснее, и из театра я ушла. Хотя работы и в Москве много, не знаю,- как буду совмещать.

Если подытожить, могу сказать: я в принципе своей жизнью довольна. Я уехала домой, понимаете. Я рада тому, что я дома, что со мной рядом все родственники, знакомые, друзья – ещё по студенчеству. А сюда я приехала тоже с радостью…

– Тоже домой?

– Конечно!

– Многие режиссеры, особенно молодые по возрасту, считают, что музыкальная комедия, оперетта должны меняться, становиться 6олее современными. А как развиваются ваши отношения с музыкальными жанрами? Какие-то трансформации происходят?

– Мне до сих пор интересны все жанры музыкаль­ного театра, и они, конечно, меняются - потому что мир вокруг меняется. С другой стороны, все зависит оттого, какую задачу ставит режиссер. Мне, напри­мер, доводилось видеть водном театре «Белую ака­цию», с которой режиссер проделал что-то неверо­ятное, - в результате получился спектакль, который к «Белой акации» не имел никакого отношения. Это был авторский, надо сказать - очень любопытный спектакль, изумительный сам по себе. Но не имел отношения к жанру. Это было модно в то время, - режиссер пошел на той волне, чтобы быть интерес­ный публике. Я иначе решила этот спектакль - за­хотелось «вернуться в сказку», забыть все плохое... Мне кажется, такой подход тоже имеет право на жизнь. Ведь нельзя вместе с изменениями, проис­ходящими в нашей действительности, выбросить все то, чем дорожили поколения людей. И куда бы этот спектакль ни возили на гастроли – везде публика принимает его очень тепло. И ничего плохого от этого не происходит, наоборот!

В этой нашей постановке - тоже хороший очень материал, теплый, своевременный. Оно том, что человек, не ждет, когда на него что-то хорошее сверху свалится, - он сам этот мир поправляет. Героиня, Долли, живет активно, она меняет что-то в этом мире, как меняет мир художник. Мы стараем­ся говорить со зрителем современным языком, по­нятным для тех, кто придет в зал. Вот об этом будет спектакль, а что получится - увидите сами.

– Кто из актеров у вас занят?

– У меня хороший состав! Долли - Елена Бондаренко и Любовь Полякова; обе заслуженные артистки России, Торас - Вячеслав Варлашов и Николай Мальцев, тоже оба заслужённые. Заняты молодые артисты Рыбникова, Гаращук; молодые ребята Ладейщиков и Алешин - очень перспективные артисты. Я довольна составом. Ну и балет, хор... Художник приедет из Москвы – это знакомая иркутянам, по постановкам «Скрипач на кры­ше» и «Травиата» Виктория Хархалуп. Мы с ней на протяжении нескольких лет поставили не один спектакль.

– А как чувствуют себя музыканты? Ведь «Хелло, Долли!» - это джазовая музыка, это ас­социации с Барбарой Стрейзанд...

– Музыканты пока работают с дирижером, но я думаю, что музыка неплохая и она зазвучит. И здесь, на мой взгляд, не столько джазовая музыка, сколько эстрада, но эстрада того времени…

– Вам приятно видеть в репертуаре театра свои постановки?

– Я видела «Юнону», видела «Христа»... Может, немного что-то подправила бы, с долго идущими спектаклями так бывает всегда - со временем нужно что-то корректировать, но я не успеваю, репети­ции идут...

– Вам сегодня интереснее работать на поста­новках или хотелось бы строить свой театр, как это обычно делает главный режиссер?

– Конечно, проще работать на постановках. Но решиться «на второй заход»? У меня есть такое предложение, но я сказала директору, который меня приглашал, что для меня это слишком серьез­ный вопрос. Нырнуть так глубоко; еще раз выстраи­вать театр, его линию и в то же время отвечать за каждую мелочь - я не знаю, хватит ли у меня на это сил. Это действительно сложно.

– Новейшие сценографические приемы будут присутствовать в вашем спектакле?

– Будут! Представьте: как и во многих американских мюзиклах, здесь очень быстрая смена места действий. По-моему, не меньше восьми картин, и при этом всё должно происходить быстро и легко, не тормозя развития сюжета. Поэтому экран здесь очень помогает. Ну и кроме него будут какие-то приемы...

– Москва сильно повлияла на ваше режиссерское мышление?

– По-моему, нет. Но, думаю, здесь более верным будет взгляд со стороны. Это вы должны посмо­треть и сказать мне, изменилась я или нет.

– Чумазый весенний Иркутск не сильно огор­чает?

– А вы думаете, весной где-то чище? Зато здесь много солнца, и первая же эсэмэска, которую я от­правила отсюда в Москву, была такая: «Привет вам из солнечного Иркутска!»

Итак, премьера назначена на 29 апреля, и на наш последний вопрос «Успеете ли вы?» Наталья Влади­мировна ответила:

– Успеем, конечно! Когда мы не успевали?

Любовь СУХАРЕВСКАЯ